Hudba

Hudba forma výrazu v prostředku času používá struktury tónů a ticho. To vytvoří komplexní tvary včas přes konstrukci vzorů a kombinace přirozených podnětů, hlavně zdravý. Jako lidská aktivita, hudba může být používána pro umělecký nebo estetický, zábava, nebo slavnostní účely. Definice čeho ustanoví hudba se mění podle kultury a společenského kontextu.

Definice hudby

Definice hudby jako zvuk s určitými charakteristikami je vzata jak daný psychoacoustics, a je nějaký obyčejný v musicology a výkonu. Tam jsou pozorovatelné vzory k čemu je široce značená hudba a chvíle tam jsou pochopitelné kulturní variace, vlastnosti hudby jsou vlastnosti zvuku jak si povšiml a zpracoval lidmi.

Řečtí filozofové a středověcí teoretici definovali hudbu, zatímco tóny objednaly vodorovně (jako melodie) a svisle (jako harmonie). Teorie hudby, uvnitř této oblasti, je studován s předpokladem ta hudba je řádná a často příjemný slyšet. Nicméně, v 20. století, skladatelé napadali ponětí, že hudba musela být příjemný tím, že vytvoří hudbu, která prozkoumala krutější, tmavější zabarvení.

20. staletý skladatel John Cage nesouhlasil s představou, že hudba byla příjemné melodie. Místo toho, on argumentoval, že některý zní my můžeme slyšet moci být hudba, říkat, například, “není tam žádný hluk, jediný zvuk, “[1]. Podle musicologist Jean-Jacques Nattiez (1990 p.47-8, 55): “hranice mezi hudbou a zvukem je vždy kulturně definovaná -- který znamená, že, dokonce uvnitř jediné společnosti, tento okraj vždy neprojde stejným místem; v krátkosti, tam je zřídka shoda.... Podle všeho tam je ne jeden a intercultural pojetí univerzálie definovat co hudba by mohla být.”

Skladatel Anton Webern vyjádřil v jeho legendárním sdělení Se mnou, věci nikdy dopadají, zatímco já přeji si, ale jediný jak je nařízen pro mě-jak já musím říkat fundamentální generativní proces hudby. Německý filozof Johann Wolfgang Von Goethe řekl povahu vzorů a formy jako východisko pro hudbu tím, že řekne to “architektura je zmrzlá hudba”. Toto on znamenal, že nějaké přirozené podněty to má fundamentální strukturální-vzory je hudební v formě.

Ostatní definice hudby vypíšou aspekty nebo elementy, které tvoří hudbu. Molino (1975: 43) dohaduje se o tom, kromě nedostatku shody, “nějaký element patřit k úhrnu hudební fakt může být izolován, nebo zaujatý jako strategická proměnná hudební výroby.” Nattiez dá jako příklady Mauricio Kagel je Ošidit Voce [s hlasem], kde maskované trio ticho napodobuje hrající nástroje. V tomto příkladě, zdravý, obyčejný element, je vyřazen, zatímco fyzický gestikulovat, méně obyčejný element v definicích hudby, je dané prvenství.

Aspekty hudby

Tradiční nebo klasické evropské stránky hudby často se naklonily jsou ty elementy dané prvenství v Evropanovi-ovlivňoval klasickou hudbu: melodie, harmonie, rytmus, posílit barvu/zabarvení, a forma. Více úplný seznam je dáván tím, že řekne aspekty zvuku: hřiště, zabarvení, hlasitost, a trvání. ¹ Tyto aspekty se spojí vytvořit druhotné aspekty včetně struktury, strukturu a styl. Jiné obyčejně zahrnované aspekty zahrnují prostorové umístění nebo hnutí v době zvuků, gesta a tance.

Ticho dlouho bylo považováno za stránku hudby, sahat od dramatických přestávek v Romantic-symfonie éry k avantgardnímu použití ticha jako umělecké sdělení v 20. staletých pracích takový jak John Cage je 4'33.”John Cage považuje trvání za primární aspekt hudby, protože to je jediná stránka společná oběma “zdravý” a “ticho.”

Jak zmínil se o nahoře, ne jen dělat aspekty zahrnované jako hudba se mění, jejich význam se mění. Například, melodie a harmonie jsou často zvažováni dostat více důležitosti v klasické hudbě u vydání rytmu a zabarvení. To je často debatoval zda tam jsou aspekty hudby to být univerzální. Debata často závisí na definicemi, například docela obvyklé tvrzení, že “hudební klíč” je univerzálie celé hudby může nutně vyžadovat rozsáhlou definici hudebního klíče.

Puls je někdy vzat jako univerzálie, přesto tam existovat sólově hlasité a pomocné žánry s volnými, improvisational rytmy s žádným pravidelným pulsem;² jeden příklad je alap část hindustánského hudebního výkonu. Podle Danea Harwooda, “my musíme se zeptat zda cross-cultural hudební univerzálie má být nalezená v hudbě sám (jeden jeho struktura nebo fungovat) nebo cesta ve které hudbě je dělána. ' Hudba-výroba, ' já zamýšlím ne jediný skutečný výkon ale také jak hudba je slyšena, rozuměl, dokonce se učil.” ³

Obyčejné požadavky

neúplný

Výroba

Hudba je skládal a hrál pro mnoho účelů, sahat od estetického potěšení, náboženské nebo ceremoniální účely, nebo jako produkt zábavy pro tržiště. Amatérští hudebníci skládají a hrají hudbu pro jejich vlastní potěšení a oni nepokoušejí se získat jejich příjem od hudby. Profesionální hudebníci jsou zaměstnaní u rozsahu institucí a organizací, obsahujících ozbrojených sil, kostelů a synagog, symfonických orchestrů, vysílání nebo filmových výrobních společností a hudba učí. Také, profesionální hudebníci pracují jako nezávislí pracovníci, hledající kontrakty a závazky v paletě nastavení.

Ačkoli amatérští hudebníci se liší od profesionálních hudebníků v tom amatérští hudebníci mají non-hudební zdroj příjmu, tam je často mnoho spojení mezi amatérem a profesionálními hudebníky. Začátečničtí amatérští hudebníci berou lekce s profesionálními hudebníky. V nastaveních komunity, pokročilí amatérští hudebníci hrají s profesionálními hudebníky v paletě souborů a orchestry. V některých vzácných případech, amatérští hudebníci dosáhnou na profesionální úroveň schopnosti a oni jsou schopní hrát v profesionálních výkonových nastaveních.

Rozdíl je často dělán mezi hudbou vykonávanou pro výhodu živého publika a hudbou to je vykonáváno za účelem bytí zaznamenaný a distribuovaný přes hudební prodejní systém nebo vysílací systém. Nicméně, tam je také mnoho případů kde živé vystoupení před publikem je zaznamenané a distribuované (nebo vysílal).

Výkon

Někdo kdo hraje, skládá, nebo řídí hudbu je hudebník. Hudebníci hrají hudbu pro paletu důvodů. Někteří umělci vyjádří jejich pocity v hudbě. Hraní hudby je zábavná činnost pro amatéra a profesionální hudebníky a to je často děláno pro výhodu publika, kdo odvodí některé estetický, společenský, náboženský, nebo ceremoniální hodnota od výkonu. Díl motivace pro profesionální umělce je že oni odvodí jejich příjem od hudby výroby. Také, hudba je vykonávána v souvislosti s cvičením jak způsobem, jak rozvíjet hudební dovednosti.

Sólo a soubor

Mnohé kultury zahrnují silné tradice sóla nebo výkon soloistic, takový jak v indické klasické hudbě, a v západní umělecké hudební tradici. Ostatní kultury, takový jak v Bali, zahrnovat silné tradice výkonu skupiny. Všechny kultury zahrnují směs obou a výkon může sahat od improvizovaného sóla hrát za něčí požitek k velmi plánoval a organizoval rituály výkonu takový jako moderní koncert vážné hudby nebo náboženská procesí.

Komorní hudba, který je hudba pro malý soubor, je často viděn jako více důvěrného přítele než symfonické práce. Umělec je nazýván hudebníkem nebo zpěvákem a oni mohou být část hudebního souboru takový jako rocková kapela nebo symfonický orchestr.

Ústní podání a zápis

Hudba je často uchovaná v paměti a výkonu jen, předal orálně, nebo aurally (“podle sluchu”). Pokud není skladatel hudby známý, je tato hudba klasifikována jako "tradiční". Různé hudební tradice mají odlišné postoje k jak a kde udělat změny k originálnímu prvotnímu materiálu, od docela přísný, k těm který požadovat improvizaci nebo modifikaci na hudbu. V Gambii, západní Afrika, historie země je podána orálně přes píseň.

Když hudba je napsána, to je obecně notated tak to tam jsou instrukce pozorovat co by mělo být slyšeno posluchači, a co hudebník by měl dělat hrát hudbu. Toto je odkazoval se na jako notový záznam a studium jak ke čtení notace zahrnuje teorii hudby, harmonie, studie o praxi výkonu, a v některých případech chápání historických výkonových metod.

Psaný zápis se mění se stylem a obdobím hudby. V západní umělecké hudbě, nejvíce obyčejné druhy psaného zápisu jsou skóre, který zahrnovat všechny hudební části kusu souboru a části, který být zápis hudby pro umělce jednotlivce nebo zpěváci. V populární hudbě, džez, a blues, standardní notový záznam je list vedení, který notates melodii, akordy, slova (jestliže to je hlasový kus), a struktura hudby. Nicméně, skóre a části jsou také použiti v populární hudbě a džezu, zvláště ve velkých souborech takový jako džez “velké kapely.”

V populární hudbě, kytaristech a elektrickém base hráči často čtou hudbu notated v tablature, který ukáže umístění poznámek být hrán na nástroji použití nákresu kytary nebo bas fingerboard. Obecně hudba, která má být vykonávána je produkována jako notový záznam. Tabulature byl také používán v barokní době k hudbě notate pro loutnu, stringed, obával se nástroj.

Hrát hudbu od zápisu vyžaduje chápání jak hudebního stylu tak praxe výkonu, která je spojována s kusem hudby nebo žánr. Detail obsahoval výslovně v hudbě notace rozlišuje mezi žánry a historickými obdobími. V obecné, umělecké hudební notaci od 17. přes do 19. století vyžadoval, aby umělci měl velký obchod kontextové znalosti stylů předvádění. Například, v 17. a 18. století, hudba notated pro sólové umělce typicky ukázal jednoduchou, unornamented melodii. Nicméně, to bylo očekával, že umělci by věděli to jak přidat stylisticky vhodné ozdoby takový jako trylky a otočení.

V 19. století, hudba umění pro sólové umělce může dát obecné poučení takový jak hrát hudbu výrazně, bez popsaní v detailu jak umělec by měl dělat toto. To bylo očekával, že umělec by věděl to jak k užívacím tempovým změnám, zdůraznění a odmlkám (mezi jiná zařízení) získat toto “výrazný” styl výkonu.

V 20. století, umělecká hudební notace často stala se více explicitní, a používal rozsah známkování a anotace signalizovat k umělcům jak oni by měli hrát nebo zpívat kus. V populární hudbě a džezu, notace hudby téměř vždy signalizuje jen základní kostra melodie, harmonie nebo výkon se přiblíží; hudebníci a zpěváci jsou čekal, že zná konvence výkonu a styly spojené se specifickými žánry a kusy. Například, “list vedení” pro džez píseň může jen ukázat základní náčrty melodie a změny akordu. Umělci v souboru džezu jsou čekal, že ví to jak “zhmotnit” tato základní struktura.

Improvizace, výklad, složení

Nejvíce kultury používají u nejméně díla pojetí preconceiving hudebního materiálu nebo složení jak zadržené západní klasické hudby. Dokonce když hudba je notated přesně, tam jsou ještě mnohá rozhodnutí že umělec musí dělat. Proces umělce rozhodný jak hrát hudbu to bylo předtím klidné a notated je nazývaný výklad.

V některých hudebních žánrech, takový jako džez a blues, dokonce více svoboda je dána umělci se zabývat improvizací na základní melodický, harmonický, nebo rytmická kostra. Největší šíře je dána umělci v styl předvádění volal volnou improvizaci, který je materiál, který je spontánně “myslel na” (představil si) zatímco je vykonáván, ne preconceived. Improvizovaná hudba obvykle následuje stylistický nebo konvence žánru a dokonce “úplně složený” zahrnuje nějaký volně volený materiál (viz precompositional). Složení vždy neznamená použití zápisu nebo známé jediné autorství jednoho jednotlivce.

Hudba může také být určována tím, že popisuje “proces” který může vytvořit hudební zvuky, příklady tohoto sahají od úderů zvonu větru, přes počítačové programy, které vyberou zvuky. Hudba, která obsahuje elementy vybrané náhodou je nazývána Aleatoric hudbou, a je často spojován s Johnem Cageem a Witold Lutosławski.

Složení

Hudební skladba je termín, který popisuje makeup kusu hudby. Metody složení mění se široce, nicméně v analyzovat hudbu všechny formy -- spontánní, cvičil, nebo netrénovaný -- být stavěn od elementů zahrnovat kratší hudební skladbu. Hudba může být složena k opakovanému představení nebo to může být improvizované; klidný na místě. Hudba může být vykonávána úplně z paměti, od psaného systému notového záznamu nebo nějaké kombinace obou. Studie o složení tradičně byla ovládána zkouškou metod a praxí západní klasické hudby, ale definice složení je široká dost obsahovat spontánně improvizoval skladby jako ti osvobodit umělce džezu a bubeníky Afričana.

Co je důležité v pochopení složení kusu vybere jeho elementy. Chápání hudby je formální elementy mohou být užitečné v dekódování přesně jak kus je postaven. Univerzální prvek hudby je jak zvuky nastanou včas, který je odkazoval se na jako rytmus kusu hudby.

Když kus vypadá, že má měnící se čas-pocit, to je zvažováno být v rubato čase, italský výraz, který ukáže, že tempo kusu se mění slušet výraznému záměru umělce. Dokonce náhodné umístění náhodných zvuků, který se vyskytuje v hudební montáži, nastane uvnitř nějakého druhu času, a tak zaměstná čas jako hudební element.

Příjem a konkurs

Pole poznání hudby zahrnuje studium mnohých stránek hudby včetně jak to je zpracováno posluchači.

Hudba je zkušená jednotlivci v rozsahu sociálních nastavení sahat od bytí osamocený k jít na velký koncert. Hudební výkony přijmou různé formy v odlišných kulturách a socio-ekonomických prostředích. V Evropě a severní Americe, tam je často předěl mezi čím druhy hudby jsou viděny jako “vysoká kultura” a “nízká kultura.” “Vysoká kultura” druhy hudby typicky zahrnovat západní uměleckou hudbu takový jak Baroque, klasický, romantický, a moderní-symfonie éry, koncerty, a sólově pracuje, a být typicky slyšel ve formálních koncertech v koncertních sálech a kostelech, s publikem sedět ticho v místech.

Na druhé straně, jiné druhy hudby takový jako džez, blues, duše a země jsou často vykonáváni v barech, nočních barech a divadlech, kde publikum může být schopné k nápoji, tanci a expresu sám tím, že potěší. Dokud ne pozdnější 20. století, divize mezi “vysoce” a “minimum” hudební formy byly široce přijímány jako platný rozdíl, který oddělil lepší kvalitu, více urychlil “hudbu umění” od populárních stylů hudby slyšené v barech a tanečních sálech.

Nicméně, v osmdesátých létech a devadesátých létech, musicologists studovat toto si všimlo předěl mezitím “vysoce” a “nízké” hudební žánry se dohadovaly o tom toto tento rozdíl není založený na hudební hodnotě nebo kvalitě různých druhů hudby. Poněkud, oni argumentovali, že tento rozdíl byl umístěný velmi na socio-ekonomickém postavení nebo sociální třídě umělců nebo publika různých druhů hudby.

Například, zatímco publikum pro Classical symfonické koncerty typicky mít nahoře-průměrné příjmy, publikum pro bok-poskokový koncert v oblasti městského centra může mít dole-průměrné příjmy. Dokonce ačkoli umělci, publikum, nebo dějiště kde non - “umělecká” hudba je vykonávána smět mít nižší socio-ekonomický status, hudba to je vykonáváno, takový jak blues, bok-poskok, punk, nebo panika může být velmi komplexní a důmyslná.

Hluší lidé mohou zažít hudbu tím, že se cítí jako chvění v jejich těle, proces, který může být zlepšen jestliže jednotlivec drží zvučný, dutý objekt. Známý hluchý hudebník je skladatel Ludwig van Beethoven, kdo složil mnoho slavných prací dokonce poté, co on kompletně ztratil jeho sluch. Nedávné příklady hluchých hudebníků zahrnují Evelyna Glennie, vysoce uznávaný bubeník kdo byl hluchý od věku dvanáct, a Chris vyskočí, virtuózní houslista, který má ztratil jeho sluch.

Média

Hudba že skladatelé dělají moci být slyšen přes několik médií; nejvíce tradiční cesta má slyšet to žít, v přítomnosti, nebo jako jeden, hudebníci. Živá hudba může také být vysílána přes rozhlas, televizi nebo internet. Některé hudební styly se zaměří na vydávání zvuku pro výkon, zatímco jiní se zaměří na produkování nahrávka, která se mísí spolu zvuky, které byly nikdy hrály “živě”. Nahrávka, dokonce stylů, které jsou nezbytně žít, často používá schopnost editovat a spojovat k produkci nahrávky, které jsou zvážily to “lépe” než skutečný výkon.

V mnohých kulturách, tam je méně rozdíl mezi předváděním a posloucháním na hudbu, zatímco doslova každý je zapojený do nějakého druhu hudební aktivity, často společný. V industrializovaných zemích, poslouchání k hudbě přes zaznamenanou formu, takové jak zdravé nahrávce nebo pozorování hudební video, stal se více obyčejný než zažít živé představení, hrubě ve středu 20. století.

Někdy, živá představení včlení prerecorded zvuky. Například, DJ používá záznamy disku pro drsnění, a někteří 20th-práce století mají sólo pro nástroj nebo hlas to je vykonáváno spolu s hudbou, která je prerecorded na pásce. Počítače a mnoho klávesnic může být naprogramované k produkci a herní MIDI hudbě. Publika mohou také se stát umělci tím, že používá Karaoke, vynalezený Japoncem, který používá hudební video a stopy bez hlasu, tak umělec může přidat jejich hlas ke kusu.

Vzdělání

Profesionální hudebníci v některých kulturách a hudební žánry skládají, hrát, a improvizovat hudbu s žádným formálním tréninkem. Hudební žánry kde profesionální hudebníci jsou typicky samoučtí nebo kde oni se učí přes neformální mentoring a tvořivé výměny obsahují blues, punk, a populární hudební žánry takový jako skála, pop a šípek-poskok.

Vysokoškolácká vysokoškolská vzdělání v hudbě, včetně Bachelor hudby, Bachelor vzdělání hudby, a Bachelor umění s majorem v hudbě typicky brát tři nebo čtyři roky dokončit. Tyto míry opatří studentům průpravu v teorii hudby a historii hudby a mnoho studentů také studuje nástroj nebo se učí techniku zpěvu jako součást jejich programu.

Absolventi vysokoškoláckých hudebních programů mohou pokračovat k dalšímu studiu v hudbě absolvovat programy. Absolventské hodnosti obsahují Master hudby, Master umění, PhD, a více nedávno, lékař hudebních umění, nebo DMA. Mistr míry hudby, který vezme jednoho ke dvěma rokům dokončit, je typicky udělil ke studentům studovat výkon nástroje nebo hlasu nebo složení. Mistr míry umění, který vezme jednoho ke dvěma rokům dokončit a často vyžaduje tezi, je typicky udělil ke studentům studovat musicology, historii hudby nebo teorii hudby.

PhD, který je vyžadován pro studenty, kteří chtějí pracovat jako univerzitní profesoři v musicology, historii hudby nebo teorii hudby, bere tři k pěti rokům studia po míře Mastera, za tu dobu student bude absolvovat pokročilé kursy a provádět výzkum pro disertaci. Lékař hudebních umění, nebo DMA je relativně nová míra to bylo vytvořeno poskytovat credential umělcům profesionála nebo skladatelům, kteří chtějí pracovat jako univerzitní profesoři v hudebním výkonu nebo složení. DMA bere tři k pěti rokům po míře Mastera, a zahrnuje pokročilé kursy, projekty a výkony.

Hudba jako součást všeobecného vzdělání

Incorporation hudby trénink od školky ke vzdělání postsecondary je obyčejný v Americe Northa a Evropě, protože zapletení v hudbě je myšlenka učit základní dovednosti takový jako koncentrace, počítání, poslouchání a spolupráce zatímco také podporuje shodu jazyka, zlepšovat schopnost si vzpomenout na informace a vytvoření prostředí více napomáhající učení v ostatních oblastech.⁴ V základních školách, děti často učí se hrát na nástroje takový jako záznamník, hrát v malých souborů, a se dozvědět o historii západní umělecké hudby. Ve středních školách studenti mohou mít příležitost vykonávat nějaký druh hudebních souborů, takový jako pěvecké sbory, pochodové orchestry, jazzové kapely nebo orchestry, a v někteří učí systémy, třídy hudby mohou být dostupné.

Na univerzitě úroveň, studenti ve většině uměních a programy humanitních oborů mohou přijmout ocenění za nabrání hudebních směrů, který typicky vzít formu přehledového kurzu historie hudby nebo kurs ocenění hudby, který se zaměří na poslouchání na hudbu a učení o různých hudebních stylech. Ve sčítání, nejvíce severním Američanovi a Evropanu univerzity mají nějaký druh hudebních souborů, které non-studenti hudby jsou schopní účastnit se, takový jako pěvecké sbory, pochodové orchestry nebo orchestry.

Studie západní umělecké hudby je zvýšeně obyčejná ven z North Ameriky a Evropy, takový jako STSI v Bali, nebo programy klasické hudby, které jsou dostupné v Asijských zemích takový jako Jižní Korea, Japonsko a Čína. Současně, západní univerzity a vysoké školy rozšíří jejich učební plán zahrnovat hudbu non-západní kultury, takový jako hudba Afriky nebo Bali (např. Gamelan hudba).

Oba amatér a profesionální hudebníci typicky vzít hudební výchovu, krátká soukromá zasedání s učitelem jednotlivce. Amatérští hudebníci typicky brát lekce se učit hudební počátky a začátečníka - k přechodný-rovné hudební techniky.

Studium

Mnoho lidí také studuje about hudba v poli musicology. Nejčasnější definice musicology vymezily tři náhradník-disciplíny: systematický musicology, historické musicology, a poměrné musicology. V současném stipendiu, jeden více pravděpodobně se setká s rozdělením disciplíny do teorie hudby, historie hudby a ethnomusicology. Výzkum musicology často byl obohacený křížem-disciplinární práce, například v poli psychoacoustics. Studie o hudbě non-západní kultury, a kulturní studie o hudbě, je volal ethnomusicology.

Ve středověkých časech, studie o hudbě byla jeden z Quadrivium sedm Liberal umění a zvážil to zásadní k vyššímu vzdělání. Uvnitř kvantitativní Quadrivium, hudba, nebo více přesně harmonics, bylo studium rozumných proporcí.

Zoomusicology je studie o hudbě nečlověčích zvířat nebo hudební stránky zvuků produkovaly nečlověčími zvířaty. Jak George Herzog (1941) zeptal se, “zvířata mají hudbu?” François-Bernard Mâche je Musique, mythe, příroda, ou les Dauphins d'Arion (1983), studium “ornitho-musicology” použití techniky Ruwet je Jazyk, musique, poésie (1972) vzorová segmentační analýza, ukáže ten ptačí zpěv být organizován podle opakování-princip transformace. V názoru na Jeana-Jacques Nattiez (1990), “v podstatě, to je člověk, který rozhodne, že co je a je ne hudební, dokonce když zvuk není z lidském původu. Jestliže my uznáme, že zvuk není organizovaný a conceptualized (to je, předstíral, že tvoří hudbu) pouze jeho producentem, ale myslí to všimne si to, pak hudba je jedinečně člověk.”

Teorie hudby je studie o hudbě, obecně ve velmi technickém způsobu ven z ostatních disciplín. Více široce to se odkazuje na nějakou studii o hudbě, obvykle příbuzný v nějaké formě s kompozičními znepokojeními, a smět zahrnovat matematiku, fyziku a antropologii. Co je nejvíce obyčejně učil na počátku hudební teoretické třídy jsou směrnice zapsat styl období běžného zvyku nebo tónovou hudbu. Teorie, dokonce že který studuje hudbu období běžného zvyku, smět vzít mnoho jiných forem. Hudební teorie množin je aplikace matematické teorie množin na hudbu, nejprve platil o atonální hudbě. Spekulativní hudební teorie, kontrastoval s analytickou hudební teorií, je oddaný analýze a syntéze materiálů hudby, například ladit systémy, obecně jako příprava na složení.

Viz též: Hudební analýza.

Historie

Historie hudby v vztahu k lidem předchází napsané slovo a je poutaná k vývoji a jedinečnému výrazu různých lidských kultur. Hudba ovlivňovala muže, a naopak, od úsvitu civilizace. Populární styly hudby se měnily široko od kultury ke kultuře, a od období k období. Odlišné kultury zdůraznily různé nástroje nebo techniky. Historie hudby sám je (zřetelné) subfield musicology a historie, který studuje chronologický vývoj hudby, primárně v západním světě.

Jak tam jsou mnohé definice pro hudbu tam jsou mnohé divize a seskupení hudby, mnoho ze kterého být zapletený v diskuzi o definici hudby. Mezi větší žánry jsou klasická hudba, populární hudba nebo reklama hudba (včetně rokenrolu), country hudba a lidová hudba.

Tam je často nesouhlas přes co představuje “skutečnou” hudbu: pozdní-období Beethoven smyčcová kvarteta, Stravinsky baletní skóre, serialism, bebop-džez éry, hovořit, punková skála, a electronica byli všichni považováni za non-hudba některými kritiky když oni byli nejprve představeni.

Termín světová hudba byl aplikován na široký rozsah hudby vyrobený ven z Evropy a vlivu Evropana, ačkoli jeho počáteční aplikace, v kontextu světového hudebního programu na Wesleyan univerzitě, byl jako termín včetně všech možných hudebních žánrů, včetně evropských tradic. (V akademických kruhách, originální termín pro studium světové hudby, “poměrné musicology”, byl nahrazen ve středu dvacátého století “ethnomusicology”, který je ještě neuspokojivé ražení mincí.)

Žánry hudby jsou jak často určený tradicí a prezentací jak aktuální hudbou. Zatímco nejvíce klasická hudba je akustika a chtěl být vykonáván jednotlivci nebo skupinami, mnoho prací popsalo jak “klasický” zahrnovat vzorky nebo nahrávat, nebo být mechanický. Některé práce, jako Gershwin Rapsódie v modré, být prohlásen jak džezem tak klasickou hudbou.

Jako svět kultury byly ve větším kontaktu, jejich domorodé hudební styly často se spojily s novými styly. Například, nás-americký bluegrass styl obsahuje elementy od Anglo-irský, skotský, irský, Němec a nějaký Afričan-Američan pomocné a hlasité tradice, který byl schopný se roztavit v USA multi-etnický “tavící kotlík” společnost.

Mnoho aktuálních hudebních festivalů oslavuje zvláštní hudební žánr.

Zdroje

• Harwood, Dane (1976). “Univerzálie v hudbě: Pohled od kognitivní psychologie”, Ethnomusicology 20, ne. 3:52 1-33.
• Johnson, Julian (2002). Kdo potřebuje klasickou hudbu?: Kulturní výběr a hudební hodnota. Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0195146816.
• Molino, Jean (1975). “Fait hudební et sémiologue de la musique”, Musique en Jeu, ne. 17:37 - 62.
• Nattiez, Jean-Jacques (1987). Hudba a projev: K Semiology hudby (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Překládal Carolyn Abbateová (1990). ISBN 0691027145.
• Owen, Harold (2000). Teorie hudby kniha zdroje. Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0195115392.
• Woodall, Laura a Brenda Ziembroski, (2002). Gramotnost přes hudbu.